abril 18, 2007
Foto: Alejandro Argaño
abril 14, 2007
febrero 12, 2007
En la soledad del espacio el primer encuentro entre el hombre y la máscara es una experiencia inolvidable. Una forma inesperada de aprendizaje se hace visible y en el más absoluto silencio, el hombre es guiado irremediablemente por este elemento extraño sobre su rostro. El hombre descubre que no puede ser más él, que para ser tiene que inventar nuevas maneras de proceder, como aprender a mirar, a respirar, a caminar, a hablar, nuevas posturas, un ritmo distinto al suyo, una cadencia diferente. En una palabra el hombre vuelve a nacer, renace dentro de la máscara, porque abandona su identidad y da paso a una nueva. El hombre ofrece su ser entero a un único propósito: hacer que la máscara esté viva, lo hace completándola con su propio cuerpo, el hombre se transfigura y a través de una serie de estrategias nace el nuevo ser, el nuevo personaje. Este personaje es el todo indiscutible.
enero 17, 2007
Este trabajo fue realizado para una exposición en el centro cultural Ricardo palma y para la publicación de un calendario para Fimart (empresa gráfica). Consistió en la elaboración e investigación de 12 máscaras peruanas, aquí publico algunos de los mejores trabajos realizados, la técnica empleada es basicamente el estucado, las fotos fueron tomadas por Heiz Plenge.
En la fiesta del corpus Christi (S. XIX), para reafirmar la fé religiosa, la iglesia católica autoriza la creación de diablos que acompañen la procesión. Las comparsas eran encargadas a indios y negros, como un medio de cristianización. Con el tiempo la ejecución de las comparsas de diablos se paganizó. Esto se explica porque el pueblo adapta lo aprendido a sus propias creencias y costumbres. Desde entonces se prohibió que los diablos bailen en las ceremonias. Más tarde, los diablos, junto a su Diablo Mayor, reaparecieron en las celebraciones delos carnavales, en Barrios Altos antiguo. Estos personajes son ágiles, saben bailar y zapatear, hacen acrobacias, bromas y piruetas. Cada diablo tiene su propia personalidad, y esta se enriquece enralación con el público
(Son del Diablos-Lima)
EEl personaje que presentamos es el caporal de la danza el Son de los diablos, se encarga de guiar y organizar la comparsa;así mismo, de establecer el ordén entre los traviesos diablitos.
cuando llega el carnaval,
y asustamos ala gente con
nuestro baile infernal.
Son de los diablos son
que vennimos a bailar,
y el pícaro Cachaifás
la guitarra va atocar.
Yo soy el Diablo Mayor
y me llamo Ñó Bisté,
con esta bemba que tengo
tan grande mirela usté.
Esta máscara pertenece a la danza de la morenada. esta danza se baila enla fiesta de la virgen de la Candelaria. Según Ignacio Frisancho: "con el asentamiento de los misioneros, encomenderos y mineros españoles, vinieron los primeros negros. Durante el primer siglo del coloniaje, algunos mercaderes y arrieros compraban esclavos en Lima, en el trayecto hacia Potosí,los vendían enlos poblados por los que iban. De este modo los ricos mineros y encomenderos de Puno los adquirían para su servicio.
Maqt'a significa, en quechua, joven varón. Los Maqt'as son, en las danzas, personajes bufones, herederos de los pongos o personal de servidumbre del sistema social de la colonia.
Un maqt'a habla quechua, baila, cuenta chistes, anuncia novedades y critica sutil o abiertamente el entorno social, económico y político en el que se encuentra.
Los maqt'as establecen el orden en la fiesta, abren paso con su huaraca (honda)entre la gente, para que la danza se pueda ejecutar y desplazar por las calles del pueblo.
El saqra no es el supay (diablo maléfico), por el contrario, es un traviezo y simpático personaje de una de las danzas de la fiesta d ela Virgen del Carmen, segun dicen ayudó a construir el puente de cal y canto del pueblo. El saqra es un personaje nativo, es decir, no representa alos migrantes que llegan a la fiesta de la mamacha Carmen. El saqra es un profundo devoto de la virgen, pero no puede acercarse a ella en su condición de diablo. Su rostro contiene aves rapaces, felinos, serpientes, murciélagos, etc. Así, estos personajes sonlos receptores de la enigmática energía de Paucartambo.
Esta máscara acompaña la danza del turco. Esta danza expresa el tiempo de recolección y agradecimiento en las fiestas relacionadas con las etapas del ciclo agrícola. ppor ello la luna ecierra un valor simbólico y es reconocida como personaje mítico este personaje tambien se ubica dentro del ciclo santoral, en el cual los santos se integran a los calendarios agrícolas indígenas.
La máscara del sol también acompaña a la danza del turco. En el desarrollo coreográfico de la danza, los santos se convierten en intermediarios ante Dios, para garantizar la protección de las cosechas y el bienestar del pueblo. la danza del turco simboliza la división del mundo entre cristianos y gentiles, al mismo tiempo que representa la presencia de los indios y turcos, quienes aparecen como gentiles tipificando sus valores de cultura como el sol y la luna.
diciembre 21, 2006
EL ARBOL-BÁRBOL
"El ent Bárbol, un árbol vivo, considerado uno de los seres más antiguos de la Tierra Media".
Esta especie de mezcla entre mascarón y media máscara está inspirada en el personaje del Bárbol. Significó una semana de arduo trabajo y el resultado se acercó muchísimo a lo que buscábamos con el actor. En los materiales se emplearon ramas naturales, papel, cartón, vendas enyesadas, empastes y cola.
diciembre 19, 2006
Mezcla de Mascarón y media máscara para la obra La caravana del Arco iris de Opalo Teatro
...
¿Sospechas en mí un propósito oculto?
¿Sospechas en mí un propósito oculto?
Sí, lo tengo, porque lo tienen los aguaceros de abril, y
la mica de las rocas lo tiene.
¿Crees que quiero asombrar?
¿Asombra, acaso el día? ¿Asombra, acaso, el pájaro que
canta temprano en el bosque?
Ahora estoy hablando en la intimidad,
no diría estas cosas a los otros, pero a ti te las digo.
Canto 19 de "Canto a mi mismo" de Walt Whitman
diciembre 16, 2006
EL ZORRO Y EL CUY
En escena una querida amiga y gran actriz Katiuska Valencia y Carlos Galeano en la obra La caravana del Arco Iris de Ópalo Teatro
El actor debe encontrar una manera diferente de existir detrás de la máscara. La respiración, el ritmo, la mirada, la voz, el movimiento y la postura no son más propios del actor-persona, la máscara exige que el actor se adapte a ella y el actor ha de aprender a completar la media máscara con todo su ser, prestando absoluto cuidado a lo que la máscara propone. Encontrar al personaje que a través de la máscara se conecta con el actor es encontrar la magia que gravita en su más pura esencia.
diciembre 01, 2006
noviembre 30, 2006
noviembre 03, 2006
noviembre 02, 2006
noviembre 01, 2006
octubre 31, 2006
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